El POPtafolio de Andy

Cavalier y 3

2011-12-26T08:31:00.000-08:00

Esta es la tercera parte de la entrevista:

Cavalier: ¿Cuándo empezaste a pintar?

Andy Warhol: Hace cuatro o cinco años.

Cavalier: ¿Qué hacías antes de eso?

Andy Warhol: Antes de eso yo era muy joven.

Cavalier: Sí, estoy seguro de ello, ¿estás interesado en lo que los críticos dicen de tu trabajo?

Andy Warhol: No, sólo Henry Geldzahler. Es un buen amigo. Como sea, lo que digan los demás concerniente a mi trabajo no tiene valor ninguno, no necesito que lo aprueben. Confío en lo que hago.

Cavalier: ¿Cuál es el futuro del Pop Art?

Andy Warhol: Ha terminado.

Cavalier: ¿Qué harás?.

Andy Warhol: Me involucraré más en mis películas. No he pintado nada más desde mayo del año pasado.

Cavalier: ¿Has sacado algo de dinero con tus pinturas?.

Andy Warhol: Sí, pero eso sólo me cubre los gastos para hacer películas. No pago a nadie de los que actúan en ellas o me ayudan a realizarlas, pero filmarlas y todo el demás proceso cuesta mucho, y el alquiler de la Factory y el atrezzo.

Cavalier: ¿Puedes decirnos algo sobre tus películas?.

Andy Warhol: Me llevaría mucho tiempo. Tengo unas cuarenta hechas.

Cavalier: La revista Film Culture ha dicho que tus películas underground son: “una meditación sobre un mundo objetivo, en cierto sentido... un cine de felicidad”. Como sea, alguna de tus películas giran en torno a aspectos bizarros del mundo objetivo. Por ejemplo, “Eat” es sobre 45 minutos de silencio con un hombre comiendo champiñones, “Empire” son 8 sólidas horas del edificio más alto de New York, “Blow Job” ha sido descrita como media hora de un apasionado asunto tratado con compostura y buen gusto. Uno de tus últimos films sonoros, “Vinyl”, tiene un par de escenas en las que los ingleses victorianos se referían a algo como 'buggery,' una cosa que, bajo cualquier nombre, sigue considerado como algo grave por la alta sociedad. En vista de semejantes controversias, ¿se ha encontrado Usted con algún tipo de problemas en la exhibición de sus películas?

Andy Warhol: En el pasado hubo al menos una mala escena, recuerdo una incursión por parte de la policía. Pero creo que eso ya está olvidado.

Cavalier: ¿Cuándo empezó Usted a hacer películas?.

TAYLOR MEADE

Andy Warhol: Hará unos dos años. Simplemente me desperté con el pensamiento de que hacer películas sería algo interesante que hacer, y salí y me compré una cámara Bolex de 16mm. Rodé mi primera película en California, durante un viaje a Los Angeles. Fui allí con Taylor Meade, una estrella del underground. Cada día íbamos a un lugar diferente. Rodamos algunas escenas en servicios de caballeros de North Beach y usamos una de las viejas mansiones de Hollywood para los interiores. La película que estuvimos filmando era “Tarzan y Jane”. Taylor Meade la llamó su film más antihollywood... [Nota: Tarzan y Jane no fue la primera película de Warhol]

Cavalier: ¿Dónde la exhibió?

Andy Warhol: En la Cinematheque la otra noche y en el Astor Playhouse.

Cavalier: ¿Hay alguna relación entre tus pinturas y tus películas?

Andy Warhol: No, pero las debe de haber. Henry Geldzahler dijo que las podría combinar.

Cavalier: ¿Qué quieres decir con esto?

Andy Warhol: No creo que deba mostrar detalles ahora de ello.

Cavalier: Aparte de Ondine ¿quién sale en tus películas?

EDIE SEDGWICK

Andy Warhol: Baby Jane solía salir. Edie Sedgwick es nuestra nueva superstar.

Cavalier: ¿Dónde ruedas tus películas ahora?

Andy Warhol: Casi todos los interiores aquí en la Factory, ya que el atrezzo queda muy bien, casi austero. Los exteriores donde pensamos que quedan mejor. Al principio cuando empezamos con las películas lo hacíamos todo de la manera más tradicional técnicamente. Las cortábamos y editábamos como se hace siempre. Ahora ya lo hemos dejado, nos sentimos más allá de todo eso.

Cavalier: No hace mucho experimentaba Usted con los videos. De hecho dijo que puede que en un futuro lo hiciera con ellos.

Andy Warhol: Bueno sí, trabajábamos con algún equipo de la gente de Norelco. Todo eso aquí en la Factory, y como puedes ver, se acabó ya. Ellos hicieron de todo eso algo promocional incluyendo una fiesta underground en los bajos del Waldorf Astoria, donde se pilla el metro para ir al Grand Central Station. El climax era la escena de un duelo. Los videos tienen sus ventajas, como poder verlo todo inmediatamente y con poca luz. Permite retomar las escenas y con ello puedes mantener el ambiente particular que ha sido creado para cada escena.

Continuará la última parte...

MMXI = XIM+M

Cavalier y 2

2011-10-08T14:33:00.001-07:00

Cavalier: Sr. Warhol, ¿cuál es su papel al hacer sus pinturas?

Andy Warhol: Yo tan sólo selecciono los sujetos, cosas que no tenga que cambiar mucho.

Cavalier: Con semejante manera de involucrarse en su propio trabajo ¿qué valor, si hay alguno, tienen sus pinturas para Usted?

Andy Warhol: Oh! No lo sé... (En este punto un joven de larga cabellera vestido con pantalón corto, sandalias y gafas de sol, aparece por la entrada plateada de la Factory) Oh! Ondine hace algunas de mis obras de arte Pop. Ven aquí Ondine, estamos grabando. Dinos tan sólo unas palabras.

Ondine: Tengo que ir al servicio primero.

Andy Warhol: Oh, no, ven aquí primero.

Cavalier: ¿Siente Usted algo acerca de las imágenes que crea?

Andy Warhol: Ondine, tú no vas a los servicios.

Cavalier: Por cierto, tiene Usted un magnífico espejo ahí. Muy narcisista.

Andy Warhol: ¿De verdad? ¿dónde está? No lo recuerdo.

Cavalier: Detrás de la puerta, ofrece un doble reflejo de uno mismo usando el servicio. Pero volvamos al arte, la mayoría de las cosas que Usted pinta son simplemente recreaciones más que interpretaciones, de cosas verdaderamente ordinarias: Cajas de detergente, billetes de dólar, portadas de cajas de cerillas. Algunas son reconocibles como arte sólo porque son exhibidas en una galería en vez de en un supermercado. Cuando Usted pinta estos objetos tiene una específica audiencia en mente?

Andy Warhol: No.

Cavalier: ¿Qué siente Usted entonces? ¿espera que alguien reaccione a ellas, o tan sólo pinta para autocomplacerse?

Andy Warhol: Me ofrecen algo que hacer.

Cavalier: ¿En oposición a qué, a nada qué hacer?

Andy Warhol: Sí.

Cavalier: Debe de haber cosas más reconfortantes que pintar docenas de cajas de detergente a mano. Le supondrá mucho tiempo y esfuerzo.

Andy Warhol: No me lleva mucho, especialmente cuando uno dispone de mucha gente para ayudar.

Ondine

Cavalier: ¿Espera recompensar a la gente como artistas?

Andy Warhol: No, no sentimos nada por ellos, incluso cuando los utilizamos. Simplemente nos mantiene ocupados. Es algo para pasar el tiempo.

(Ondine sale del servicio)

Andy Warhol: Oh, Ondine – no desaparezcas de nuevo por favor.

Cavalier: ¿Por qué Ondine está vaciando un cubo de agua en el lavabo?

Andy Warhol: Es muy importante, el lavabo no funciona muy bien.

Cavalier: Volviendo a las bellas artes. ¿Por qué la gente compra sus obras?

Andy Warhol: No lo sé.

Cavalier: ¿No hay ahí una oportunidad para que Usted intente averigüar hasta dónde piensa el público seguir sus experimentos artísticos?

Andy Warhol: No. Tan sólo me mantiene ocupado.

Cavalier: ¿Se ha encontrado Usted con alguien que haya comprado alguna de sus obras?

Andy Warhol: Tan sólo una vez, me la devolvían sin pagármela, por razones personales.

Cavalier: ¿Qué quiere decir?

Andy Warhol: No me la devolvieron por el precio, tenían el dinero, Oh! Ondine. Por favor di unas palabras, vamos...

Ondine: ¿Cuándo debería irme a la cama?

Andy Warhol: Tan sólo siéntate aquí a mi lado.

Ondine (a Cavalier): Hola, ¿cómo estás? ¿qué es eso? (indicando el micrófono).

Cavalier: Es una grabación real a Warhol y esto (el micrófono) es nuestro.

Ondine: Entonces hablaré sobre Warhol.

Andy Warhol: Ondine era el protagonista de mi película Sleep que duraba seis horas y media. Él era lo único que salía durante toda la película en pantalla.

(Nota: la estrella real del film era, desde luego, John Giorno)

John Giorno en Sleep

Cavalier: Ondine, ¿por qué camina sin parar?

Ondine: Tengo mucho frío, y no he sido capaz de dormir en casi tres días.

Cavalier: ¿Es Ondine un artista Pop?

Andy Warhol: No, pero hace algunas esculturas. ¿qué dices al respecto Ondine?

Ondine: Espero que nadie compre ninguna de mis obras. No quiero ser nunca popularmente aceptado. En cambio no quiero aparecer en películas que no sean de Andy Warhol, porque no son popularmente aceptadas.

Cavalier: ¿Él te paga?

Ondine: Claro que no, lo hago por amor.

Cavalier: ¿Por qué, de nuevo insisto, Sr. Warhol, piensa Usted que la gente saldrá a comprar una caja de detergente pintada por Usted, cuando también pueden comprar una real por unos pocos céntimos?

Andy Warhol: Podrían conseguir SOS, las pastillas de jabón. Ondine, ¿qué tipo usas tú?

Ondine: Yo uso cualquier tipo que ofrezca una imagen fresca y lustrosa, como el Sunkist...

Andy Warhol: Creo que tu boca era Sunkist.

Ondine: ¿Mi boca? Oh, no. Eso eran gotas de rocío.

Andy Warhol: Que alguien le de a Ondine un vaso de agua.

Cavalier: Ondine, ¿te gusta el Pop Art de otra gente?

Ondine: No conozco el Pop Art de otra gente, sólo el de Andy.

Cavalier: Eso es difícil de creer, Sr. Warhol, ¿ha sido Usted, como muchos otros artistas hoy en día, alguna vez analizado, o tomado drogas alucinógenas?

Andy Warhol: No, creo que me enfrento a todo abiertamente.

Cavalier: ¿Cree que eso se refleja en su arte?

Andy Warhol: Creo que sí. Ondine, ¿te gusta el libro de magia que te di? ¿eres un brujo?

Ondine: Sí, me gusta el libro, pero no puedo ser un brujo. No soy del Bronx.

Cavalier: ¿Se ha de ser del Bronx para ser brujo?

Ondine: Todos los brujos que conozco son del Bronx.

Cavalier: Sr. Warhol, ¿estudió Usted arte alguna vez?

Andy Warhol: No, nunca, pero Ondine sí, en la Universidad.

Ondine: Sí, pero sólo me pinto a mí mismo, de blanco, con pintura soluble al agua. Estaba en casa de Henry Geldzahler y estaba pintando el lavabo. Se me cayó algo de pintura encima y decidí quitarme la ropa y pintarme a mí mismo todo el cuerpo. Y entonces él me quitó el pincel.

Cavalier: Sr Warhol, acaba de decir que no estudió pintura. ¿Ha resultado ser eso una marcada influencia en su trabajo?

Andy Warhol: Mark [sic] Chagall. Me gusta mucho su obra. Nunca pensé en copiarle su arte, pero sentí que podría expresar mis ideas como él hizo con las suyas.

Continuara...

Tienen ese algo misterioso
que daba miedo a Leonardo y Amiel,
que sólo las minorías entienden,
que hizo a Warhol esposo de su casette...

MMXI = XIM+M

Cavalier

2011-08-25T08:13:00.000-07:00

La siguiente entrevista con Andy Warhol apareció en la revista norteamericana para hombres Cavalier en 1966. El artículo original incluye además una introducción a cargo de Nat Finkelstein.

Para registrar la siguiente entrevista nos llevamos nuestra grabadora a la Factory, así es como Warhol denomina su estudio, localizado en un cuarto piso de un edificio de lofts en el este de Manhattan. El interior de la Factory: paredes, techo y suelo, y todo en su interior, está pintado de color plata o cubierto con papel de plata Reynolds, algo que produce un curioso sentimiento de abstracta eternidad. Sobre el mobiliario, aparte de utensilios de atrezzo tirados por ahí para hacer películas, hay un par de piezas de estilo años 30s: una vitrina china de cristal y un sofá semicircular donde haremos la entrevista. En el centro de la Factory seis o siete jóvenes, chicos y chicas, todos con pantalones deportivos y pelo largo, estaban chismorreando sobre lo último de los Beatles, que suena desde los altavoces.

Cuando llegamos allí la puerta plateada se abrió y apareció Andy ofreciéndonos un inanimado apretón de manos. Excepto por su pelo, que al igual que el interior de la Factory, parece poseer el mismo tono plateado, Warhol crea una presencia completamente discreta. Pálido y ligero, hace pocos gestos, habla con suavidad, a veces casi inaudiblemente, y lleva gafas de sol oscuras tanto en interiores como fuera. Es casi imposible decir si el aura de su casi imperceptibilidad que le rodea, es una máscara asumida para crear una paradoja, o si en cambio es como el hombre real que es en sí mismo.

La entrevista puede ser leída como un psicodrama de Pop Art. Los invitados incluidos son, aparte del mismo Warhol, un número de asistentes, que, abandonan los Beatles, y se dejan caer alrededor del sofá. Antes de que pongamos nuestra grabadora en marcha, Andy Warhol hace los preparativos y nos coloca el micrófono delante.

AW- ¿Habéis sido grabados alguna vez?

Cavalier- No, de ninguna manera como parte de un movimiento underground.

AW- Deberíamos filmar también esta entrevista para poder verla después.

Cavalier- Este es un lugar muy interesante, aunque el papel de plata Reynolds parece un desperdicio. ¿Hay alguna razón particular para tenerlo todo pintado plateado?

AW- Bueno, puedes pensarq ue tengo una gran afición por la plata, o incluso por el oro.

Cavalier- El oro parece estar bien escondido. ¿Dónde conseguiste este sofá envuelto en celofán?

AW- Llegó un día. Aparentemente alguien cometió un error de dirección y lo trajeron aquí.

Cavalier- ¿No les dijeron que era un error?

AW- No. No quisimos que movieran algo tan pesado otra vez después de haberlo subido hasta aquí.

Cavalier- ¿Cuándo empezó el movimiento Pop Art?

AW- Creo que hará cosa de unos cinco años. (1961)

Cavalier- Se ha citado a Salvador Dalí afirmando que él es el padre del Pop Art. ¿Tiene algún comentario al respecto?

AW- No lo sé. Él ha estado ahí ciertamente durante mucho tiempo. Pero es difícil entender lo que está diciendo la mayoría de las veces.

Cavalier- ¿Cuáles fueron las primeras obras de Pop Art que Usted hizo?

AW- Tiras de comics y anuncios. Muchos grandes artistas trabajaban en diferentes ideas a la vez. Las cosas coincidieron y se creo el movimiento de Pop Art.

Cavalier- ¿Por qué empezó con tiras de comics? ¿estaba Usted interesado en ellas como medio de entretenimiento o, en vistas a una interpretación intelectual, como un tipo de moderna ilustración mitológica?

AW- No lo sé, tan sólo como tiras de comics, eso es todo. Conocía ciertas cosas que eran relativamente fáciles de dibujar o, mejor todavía, de trazar. También pinté estrellas de cine: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Troy Donahue – durante mi periodo de “muerte”. Marilyn Monroe murió por aquel entonces. Sentí que Elizabeth Taylor se iba a morir también, después de su operación. Pensé que había mucha gente que se iba a morir, como Troy Donahue.

Cavalier: ¿Por qué pensó que Troy Donahue iba a morir?

AW- No lo sé. Parecía que a él le iba a pasar eso. Me concentré en una serie sobre Marilyn Monroe. Me fascinaba tanto como al resto de America. Hice acerca de cuarenta pinturas de ella. La mayoría de ellas están en galerías y colecciones privadas. Pero todavía guardo algunas de ellas para mí mismo.

Cavalier: ¿Son todas ellas diferentes?

AW: La mayoría lo son, usé fotografías. Hice pinturas multicoloridas, como mi técnica de tiras de comics. ¿Por qué no le hace a mi asistente Gerry Malanga algunas preguntas? Fue él quién hizo muchas de mis pinturas.

CONTINUARÁ...

MMXI = XIM+M

Inadaptado

2011-07-16T00:25:00.000-07:00

CURIOSITY KILLED THE CAT

Una de las últimas cosas que hizo Warhol antes de morir a principios de 1987, fue dirigir este video del cuarteto de guaperas veinteañeros británicos, que se hacían llamar Curiosity Killed The Cat (la curiosidad mató al gato), a mí no me hacían tilín, las cosas como son, prefería el primer álbum de los Wet Wet Wet por ejemplo, que también eran muy monos, je, je, je...

WARHOL 1986

A lo que iba, Andy dirigió este video ya que era un fan del cuarteto, y así mismo hace un cameo apareciendo en un par de ocasiones, primero caminando con ellos por la calle, y luego junto al cantante lanzando cartulinas en blanco al suelo, así que aquí lo dejo como curiosidad.

MMXI = XIM+M

Debbie homenajea a Warhol

2011-05-31T08:21:00.000-07:00

Andy Warhol visto por Rodrigo Fresán:

Se quedaba callado. Contestaba con monosílabos, genialidades lacónicas o largas tiradas sonámbulas. Decía que sí y que no a cualquier cosa. Se hacía eco de Duchamp y de los políticos de cuarta, de Greta Garbo y de los chismosos de la prensa amarilla. Jamás perdía la calma. Leía reportajes ajenos para robar respuestas ingeniosas. Inventó una revista, Interview, cuya premisa era reportear celebridades y reproducir las grabaciones al pie de la letra, incluyendo pavadas, lapsus y vacilaciones. Andy Warhol no sólo cambió las reglas del arte contemporáneo; también revolucionó el género periodístico de la entrevista, esa ficción de arena pública donde la gente –se supone– dice lo que piensa.

Te presento a mi mujer” o “Ésta es Sony, mi esposa”, solía decir Andy Warhol. Y luego señalaba su grabadora portátil japonesa, que siempre estaba a su lado. Grabar, se sabe, era una de las pasiones de Warhol. Su novela a (1968) no es otra cosa que la desgrabación textual de horas y horas de cintas donde conversan la fauna y la flora de The Factory. Sus dos libros “de ideología”, LA filosofía de Andy Warhol (De la A a la B) –nótense las rotundas mayúsculas del LA en el título de este tratado con formato de autoentrevista– y POPism: The Warhol Sixties, así como esa Gran Novela Americana secreta que son los Diarios, fueron construidos sobre la base de conversaciones y grabaciones telefónicas con su asistente y esclava todo-terreno Pat Hackett. La obra de teatro Andy Warhol's Pork, producida por La Mama Theatre, es una destilación de charlas telefónicas muy privadas que se hicieron públicas sin pedir permiso a los que, del otro lado, no sabían que estaban siendo grabados en nombre del arte y la facilidad. Películas como Chelsea Girls o Empire están más cerca de la grabación documental de imágenes que del cine.

Ahora, por fin, I'll Be your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews (Seré tu espejo: entrevistas selectas a Andy Warhol, Carroll and Graf Publishers, Nueva York) reúne y ordena las mejores entrevistas –varias de ellas inéditas o rescatadas de las páginas de extintas revistas under - al androide y replicante más influyente del fin/principio del nuevo milenio. Para muestra, ahí están MTV, Gran Hermano y sus derivados, y ese constante reciclaje de todo lo reciclado en el que se ha convertido la Historia. Una vez le preguntaron a Warhol si se sentía parte de la Historia. Warhol, incrédulo, respondió: “No me digas que crees en la Historia...”.

“Buscando tu calor
he bajado a las cloacas
y allí las ratas me dieron su amor.
Amor de rata, amor de cloaca,
amor de alcantarilla, amor de basurero.
¡Lo hago todo por dinero!”...

A punto de cumplir 66 añitos, he de confesar que hay rockeras que nunca mueren, y aquí la tenéis en el 2011 con nuevo álbum de su banda llamada Blondie, sí, estoy hablando de Debbie Harry, me gusta como suena y me gusta ese intro con ese primer zombie calcado de Andy Warhol, todo un homenaje, je, je, je...

MMXI = XIM+M

inteRview

2011-02-19T03:22:00.000-08:00

Andy era original hasta para las entrevistas que concedía, a veces respondía con simples monólogos, otras con excentricidades propias de un artista como él...

Extractos de entrevistas a Warhol 1962 a 1970

PREGUNTA: ¿Qué es el Pop Art?
WARHOL: Sí.
P: Buena manera de comenzar una entrevista, ¿no?
W: Sí.
P: ¿Es el Pop Art un comentario satírico sobre el american way of life?
W: No.
P: ¿Qué es lo que el Pop Art intenta afirmar?
W: No lo sé.
P: ¿Qué significan todas esas latas de sopa Campbell's?
W: Son cosas que tenía yo cuando era chico.
P: ¿Qué significa para usted la Coca-Cola?
W: Pop.
P: ¿De qué trata el Pop Art?
W: El Pop Art trata de las cosas que te gustan. Yo creo que todo tendría que gustarle a todo el mundo. Que te guste todo es un poco como ser una máquina. Hacer lo mismo una y otra vez.
P: ¿Cuál es su profesión?
W:Dueño de una fábrica. The Factory.
P: ¿Tiene alguna profesión secreta?
W: Artista comercial.
P: Insisto: ¿tiene alguna profesión secreta?
W: Sí.
P: ¿Cuál?
W: No se me ocurre ninguna ahora.
P: ¿Por qué alguien debería contratarlo?
W: Porque soy confiable.
P: ¿Siente que la sociedad le debe algo?
W: Sí.
P: Si es feliz haciendo lo que hace, ¿piensa que le tienen que pagar por ello?
W: Sí.
P: ¿Por qué?
W: Porque me haría aún más feliz.
P: ¿Cuánto más?
W: Tanto como yo quiera.
P: ¿Es usted humano?
W: No.
P: ¿Por qué contesta las cosas que contesta?
W: Porque soy muy sensible.
P: Y si fuera infeliz trabajando, ¿también deberían pagarle?
W: Sí.
P: ¿Hay alguien a quien no deberían pagarle?
W: A la gente con talento.
P: ¿Por qué?
W: Porque todo les sale muy fácilmente.
P: Si usted fuera estúpido, ¿podría hacer exactamente lo mismo que hace ahora?
W: Sí.
P: ¿Por qué?
W: Porque no soy una persona muy lista.
P: Por favor, cuénteme algo sobre usted.
W: Ya lo he hecho.

P: Lo noto nervioso. No tema.
W: Bueno, no. No es eso. Es sólo que no puedo, ummmmmm. Estoy resfriado. Y no, uh, puedo, uh, pensar en nada. Sería tan agradable si usted me dijera las respuestas para que yo las repita después de las preguntas. Eso sería lo mejor; porque yo siempre estoy tan vacío que no tengo nada que decir. Siempre he sentido que mis palabras surgen de alguna parte a mis espaldas y no de adentro mío. No quiero acercarme mucho a nada o a nadie. No me gusta tocar las cosas. Por eso mi obra está tan distante de mí mismo. Preferiría ser un misterio. Ser una superficie. Porque así veo yo las cosas. Sólo su superficie... ¡Danny, me parece que algo se está quemando! ¡Danny, lo digo en serio! Ah... hola, Paul.
P: ¿Piensa usted que el Pop Art...
W: No.
P: ¿Qué?
W: No.
P: ¿Cree usted que el Pop Art...
W: No.
P: ¿Tiene usted alguna teoría sobre el cine?
W: ¿En serio?
P: Teoría.
W: ¿Uh?
P: Teoría.
W: ¿Mejoría?
P: T-e-o-r-í-a.
W: Oh, ¿teoría?
P: Sí.
W: No.
P: Alguna vez afirmó que le gustaría ser una máquina.
W: Es que la vida duele tanto... Si pudiésemos convertirnos en máquinas, todo nos dolería menos. Seríamos más felices si estuviéramos programados para ser felices.
P: ¿Por qué se dedica ahora hacer películas? ¿Qué ocurrió para que dejara de pintar?
W: Hacer películas es más fácil.
P: ¿Cuál es su rol, su función, al dirigir un film de Warhol?
W: No lo sé. Intento averiguarlo.
P: ¿Cómo aprendió a filmar?
W: Hace cuatro o cinco años me compré una cámara 16 mm y un trípode. Fuimos de viaje a Hollywood. Y eso hizo que pensara en comprarme una cámara. Entonces aprendí a utilizarla. Todavía estoy aprendiendo. Todavía no hemos hecho lo que se dice una película.
P: No entiendo... Entonces, ¿qué es lo que ha venido haciendo hasta ahora?
W: Sólo filmando lo que sucede.
P: ¿Cuándo fue que hizo su primera película o no-película? ¿Cómo las llamaría si no las considera películas?
W: Depende del tiempo que duran: las tengo largas y cortas.
P: ¿Por qué decidió hacer una película que dura ocho horas llamada Dormir sobre un hombre que duerme?
W: Conocía a esta persona que dormía mucho.
P: ¿Durante el día?
W: No, de noche.
P: ¿Pero acaso no lo hacemos todos?
W: No cuando estás rodeado de personas y las luces están encendidas y hay una cámara rodando.
P: Usted ha dicho: “Me gustan las cosas aburridas”. ¿Cómo puede ser aburrido el entretenimiento?
W: Es como cuando te pones a mirar por la ventana. Es algo que disfrutas. Pero no es necesariamente algo divertido. O sí.
P: ¿Por qué? ¿Porque no puedes predecir lo que va a suceder ni si va a suceder algo?
W: Porque te ayuda a pasar el tiempo.
P: ¿Lo dice en serio?
W: Sí. Uno ve todo el tiempo a gente mirando por la ventana. Yo sí la veo.
P: Pero en la mayoría de los casos son personas que se ven obligadas a estar ahí. Un anciano, o un ama de casa que espera que su hijo llegue de la escuela o su marido del trabajo. Y por lo general están aburridos.
W: No, no creo que sea así.
P: ¿Sus películas son entonces un modo de pasar el tiempo?
W: Sí.

MMXI = XIM+M

Haz alguna locura

2010-12-23T13:15:00.000-08:00

Si hay una sola canción en el mundo que describa a la perfección la gente de la Factory a grandes pinceladas, esa es sin lugar a dudas la archiconocida “Walk on the Wild Side” de Lou Reed; en ella aparacen cinco personajes de la Factory, en el siguiente orden: Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Joe Campbell y Jackie Curtis. Esta es pues la historia de una vieja canción única en su género, la balada cabaretera más famosa del Glam Rock y la más Gay de todas...
Salió en Noviembre de 1972 como primer single del segundo álbum: “Transformer”, en solitario de Lou Reed tras dejar a la Velvet Underground. Dicho álbum fue producido por David Bowie quien también acompañó en los coros, y también colabora en el álbum el célebre guitarrista Mick Ronson, quien por aquella época tocaba con la banda de Bowie, la famosa Spiders From Mars del Ziggy Stardust.

La canción recibió amplia cobertura por parte de las emisoras de radio de la época, a pesar de contener ciertos tópicos que en aquella época eran considerados tabú, como por ejemplo: transexualidad, drogas, prostitución masculina, sexo oral o referirse a los afroamericanos como “colored”. De hecho la RCA de los Estados Unidos editó una versión del tema eliminando la referencia al sexo oral. Este tema suele contemplarse como el mejor trabajo en solitario de Reed, y de hecho lo es, todo lo demás pasa a un segundo plano. Llegó al puesto 16 entre los 100 mejores de USA, y en el puesto 10 en el Reino Unido. En el año 2003 la revista Rolling Stone la colocó en el nº 221 de las mejores 500 grandes canciones de todos los tiempos.

La letra de la canción habla sobre cinco personajes de la Factory de Warhol que Lou Reed conocía bien, como ya dije: Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Joe Campbell y Jackie Curtis; además Lou Reed dedicó otro tema más a Candy Darling, a ella sola, titulado “Candy Says”. El solo de saxofón al final del tema, es interpretado por Ronnie Ross, quien enseñó a tocar el saxo a un jovencito llamado David Jones, más tarde conocido como Bowie. Los famosos coros femeninos del “Do-do-do-do-do...do-do-do”, fueron interpretados por un grupo de chicas que se hacían llamar las Thunderthighs. En el año 2001 durante un documental sobre álbumes ya clásicos, Reed comentó que para el título se inspiró en una novela de Nelson Algren de 1956 titulada “A Walk on the Wild Side”, y de ahí metió una selección de los personajes de la Factory, de todos modos la frase hecha de “Darse un paseo por el lado salvaje” puede traducirse como: “Haz alguna locura”. Y para terminar aquí va la letra traducida y explicada personaje a personaje, detalle a detalle:

Holly came from Miami, F.L.A.
Hitch-hiked her way across the USA
Plucked her eyebrows on the way
Shaved her legs and then he was a she
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
She said, Hey honey
Take a walk on the wild side

Holly llegó de Miami Florida
Se atravesó todo E.E.U.U a dedo
Se depiló las cejas por el camino
Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella
Y dice, hey cariño, haz alguna locura
Dice, hey dulzura, haz alguna locura.

-1- Holly Woodlawn

Nacido como Haroldo Santiago Franceschi Rodriguez Danhakl en Juana Díaz, Puerto Rico, Woodlawn adoptó el nombre de Holly como un homenaje a la heroína de la película “Breakfast at Tiffany's" (Desayuno con diamantes), y en 1969 añadió el apellido al verlo en una serie de la época titulada: I Love Lucy. Creció en Miami Beach y en 1962 se marchó hacia el norte. Según ella misma cuenta: “Desempeñé algunas joyas y me crucé toda Georgia, hasta que gasté todo el dinero, luego tuve que hacer autostop el resto del camino hasta Nueva York”... Participó en films de Warhol como Trash (1970) y Women in Revolt (1972). Holly vive actualmente en Los Ángeles, aunque en 2004 el New York Post la diera por muerta. Prepara una película autobiográfica con un título magistral: “La Historia de Holly Woodlawn: Una vida arrastrada… en tacones altos“.

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Candy came from out on the Island
In the backroom she was everybody's darlin'
But she never lost her head
Even when she was giving head
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
Said, Hey babe
Take a walk on the wild side
And the colored girls go
doo do doo do doo do do doo

Candy llegó desde Long Island
En la pieza de atrás era la querida de todos
Pero nunca perdió la cabeza
Ni siquiera cuando la chupaba
Dice, hey cariño, haz alguna locura
Dice hey cariño, haz alguna locura
Y las chicas de color dicen, do-do-do-do-do...

-2- Candy Darling

Candy Darling: nacida James Lawrence Slattery en Brooklyn en 1946.
Devota de Kim Novak, de quien aprendió todo lo que supo, musa de Warhol y, posteriormente, compañera de reparto de Jane Fonda y Sofía Loren; llegó incluso a estrenar una pieza teatral de Tennessee Williams, cuyo personaje fue escrito por el dramaturgo especialmente para ella. Su fotografía os resultará familiar porque Antony la usó como portada de su segundo disco ‘I am a bird now’. El 21 de marzo de 1974, Candy Darling murió de leucemia. Antes de morir, escribió esta carta a todos sus amigos: “Cuando leáis esto, ya me habré marchado. Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir. Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal. Estoy tan aburrida de todo… Podría decirse que estoy mortalmente aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad. He organizado mi propio funeral, incluída la lista de invitados, y lo he pagado todo. Me gustaría decir adiós a Jackie Curtis, creo que eres fabulosa. A Holly, a Sam Green, un verdadero amigo y una persona noble, a Ron Link, nunca te olvidaré. A Andy Warhol, qué te puedo decir, a Paul Morrissey; Lennie, sabes que te amé, Andy, tú también; Jeremiah, no lo pases demasiado mal, recuerda lo zorra que fui; Geraldine, supongo que lo viste venir. Richard Turley y Richard Golub, sé que podría haber sido una estrella pero decidí que no quería serlo. Manuel, estoy mejor ahora, lejos de aquí. Terry, te quiero. Susan, lo siento, sabías que no podría durar, yo siempre lo supe. Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo. Adiós por ahora.
Os quiere siempre, Candy Darling...

**********************************

Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York City's the place where they said, Hey babe
Take a walk on the wild side
I said, Hey Joe
Take a walk on the wild side

El pequeño Joe nunca la regalaba
Todo el mundo tenía que pagar y pagar,
Un polvo acá, un polvo allá
La ciudad de Nueva York es donde dicen aquello de
Hey cariño, haz alguna locura
Y yo digo, hey Joe, haz alguna locura.

-3- Joe Dallesandro

Joseph Angelo Dallesandro (n. 31 de diciembre de 1948), es un actor de cine estadounidense. Dallesandro fue conocido por protagonizar las películas que Andy Warhol y Paul Morrissey rodaban en la Factory. Destacó por su belleza y su voluptuoso físico que mostraba desnudo en sus películas, así como por su sinceridad hacia su bisexualidad. Aunque nunca se convirtió en una estrella de cine comercial, Dallesandro es recordado por haber sido el símbolo sexual masculino más famoso del cine underground de los años 60 y 70 y un icono homoerótico cuyo culto sigue hasta hoy. Siendo un adolescente, Joe se ganaba la vida gracias a su físico, bien posando como modelo de desnudos, prostituyéndose, o trabajando como actor porno. En una entrevista posterior, Dallesandro se referiría a esta época de su vida: “En mis días como chapero más que nada estaba intentando cuidar de mí mismo. Encontré a toda aquella gente y ellos me tranquilizaban, me enseñaron una parte diferente de la vida. Mi actitud se basaba en tomar todo aquello como un ensanche de mis experiencias vitales, más tarde comprendí que realmente buscaba una figura paterna y alguien que me quisiera”. Con 18 años, en 1967, Dallesandro conoció a Andy Warhol y a Paul Morrissey, cuando éstos estaban inmersos en la dirección de The Loves of Ondine, eligiéndole para que participase en la película cuando ya estaba en pleno rodaje. Joe fue la opción más lógica para interpretar al chapero adolescente de Flesh, que fue la siguiente película del tándem y que contenía gran cantidad de escenas de desnudo. Esta película tuvo un notable éxito internacional y convirtió a Dallesandro en la Warhol Superstar más popular. Rápidamente se proyectó como un actor de culto gracias a su agraciado físico, que mostraba con gran desinhibición en sus películas.

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Sugar Plum Fairy came and hit the streets
Lookin' for soul food and a place to eat
Went to the Apollo
You should've seen 'em go go go
They said, Hey sugar
Take a walk on the wild side
I Said, Hey babe
Take a walk on the wild side
All right, huh

Sugar Plum Fairy llegó y salió a la calle
Buscando comida para el alma, y un lugar donde comer
Fue al Apollo
Deberías haberle visto, bailar
Ellos decían, hey dulzura, haz alguna locura
Y yo decía, hey cariño, haz alguna locura.
Todo bien ¿eh?.

-4- Sugar Plum Fairy,

Era el pseudónimo que usaba el guapo actor Joe Campbell (4 de Noviembre de 1936 - 2005), Warhol lo escogió para su película My Hustler de 1965; Fairy es un término despectivo para denominar a los gays. No se entiende por qué Reed rescató a este actor entre la extensa gama de superstars de la Factory que eran mucho más importantes, como por ejemplo Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet... Es de notar que Reed escogió sólo travestidos y chaperos, ninguna chica factory...
Nota: El local Apollo era un famoso nightclub Afroamericano situado en Harlem (NYC)

************************************************

Jackie is just speeding away
Thought she was James Dean for a day
Then I guess she had to crash
Valium would have helped that bash
Said, Hey babe,
Take a walk on the wild side
I said, Hey honey,
Take a walk on the wild side
And the colored girls say,
doo do doo do doo do do doo

Jackie iba colgado de anfetas
Se creyó era James Dean por un día
Después se pegó un palo
Creo que el Valium le habría ayudado a bajar
Ella dijo, hey cariño, haz alguna locura
Y yo dije, hey dulzura, haz alguna locura
Y las chicas de color decían, do-do-do-do-do...

-5- Jackie Curtis

John Curtis Holder, Jr. (19 de Febrero de 1947 – 15 de Mayo de 1985),
más conocido como Jackie Curtis, fue un pionero actor y poeta, travestido por la clara influencia de Candy Darling, realmente aprendió de ella. En un principio actuaba y vivía como un hombre, adoptando incluso el estilo de James Dean, hasta que lo fue combinando con un alter ego femenino. Llegó a montar sus propias producciones teatrales, incluyendo en una de ellas a un jovencísimo actor llamado Robert De Niro, y en otra actuaba Patti Smith. Murió de sobredosis de heroina a la edad de 38 años.

Nota Final: Para ilustrar el tema vuelvo a poner el maravilloso corto del fotógrafo y director artístico Stéphane Sednaoui, realizado en el año 2005, donde recrea al máximo el ambiente de todos estos grandes genios.

Y las negritas siguen cantando Do do-do do-do, do-do do-do...

Xim #10

Andy y sus escritos

2010-11-24T08:35:00.000-08:00

Hoy quisiera dejar constancia de lo que realmente hay publicado sobre Andy Warhol, pero que realmente tiene el visto bueno de su pluma, (nunca mejor dicho) como son estos TRES ÚNICOS TÍTULOS:

-1- Andy Warhol. “Mi filosofía de A a B y de B a A” - Tusquets Editores 1975

-2- “Diarios” - Anagrama Ediciones 1989

-3- Pop-ism “The Warhol Sixties”. Diarios 1960-1969 - Ediciones Alfabia. 2008

Un dicho asegura que todas las vidas tienen una novela. Sin embargo, pocas vidas soportan bien un diario que interese a todo el mundo sólo por la gente que aparece en él. En el caso de Andy Warhol, el diario de su vida es la noticia de primera mano del mundo más atrevido del arte de los años sesenta, setenta y ochenta.

La figura de Andy Warhol quedará siempre asociada al Pop art y a sus series miméticas e infinitas de retratos en color, lo mismo que a sus películas, su fotografía, a Interview, la revista que fundó y a sus fiestas underground con los sonidos de Lou Reed y la Velvet. Y también a sus libros, en los que plasmó todo este mundo. Hay dos publicados en España de los tres que escribió el artista urbano. En realidad, Warhol no escribió ninguno de ellos ya que este trabajo lo realizó su inseparable secretaria Pat Hackett que pacientemente grababa o tomaba nota de las ocurrencias del autor y de su vida diaria, para darle después forma, ordenarlo todo, y pasarlo a materia de libro.

Los dos textos publicados tienen distinta fecha y muy diferente contenido. Uno muestra, a grandes rasgos, el pensamiento, y el ideario del artista y el otro es un documental en prosa sobre la vida de Warhol contada con el detalle del día a día. En uno, asoma el Warhol de dentro y en otro, el de fuera. El primero de los libros es el más íntimo, un reflejo del mundo interior del artista: “Mi Filosofía de A a B y de B a A” (Tusquets), fue publicado en 1975 y es una recopilación, elaborada por Hackett, de las reflexiones más interesantes del autor acerca de innumerables temas, acompañado de episodios biográficos importantes como el referido a la creación de la Factory o al intento de asesinato que sufrió por parte de una mujer en 1968 y que casi acaba con su vida.

Jackie Curtis con un jovencísimo David Bowie

Siempre con el ambiente de la época de fondo, Warhol establece un diálogo consigo mismo sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la soledad, el dinero, la fama, o la muerte. Todas las ideas del autor sobre los grandes temas desfilan a través de una prosa sencilla y llena de humor que descubre a un observador incansable y solitario, amante de la televisión, el consumo y la vida americana. «Puedes estar mirando la tele y ver una coca cola, y puedes saber que el presidente bebe coca cola, Liz Taylor bebe coca cola, y piénsalo, tú también puedes beber coca cola. (...) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor coca cola que la que está bebiendo el mendigo de la esquina». Este libro mezcla el gusto por la anécdota, con lecciones de ensayo de filosofía pop.

Diarios (Anagrama) es el otro libro, publicado en 1989 y escrito también por la secretaria Hackett. Junto a otro diario que abarca al Warhol de los años sesenta y que no salió en España titulado “Popism”, este libro es un registro minucioso de la vida del artista entre los años 1976 y 1987. El libro recoge al detalle las idas y venidas del artista, las fiestas, sus negocios, el círculo amplio de amistades, e incluso el dinero que gasta al día en taxis o comidas. Cada mañana Warhol telefoneaba a su secretaria y daba buena cuenta de sus actividades del día anterior.

Este libro tiene mucho de memoria de todos los famosos del cine, la literatura, la música, y el arte de la época ya que todo el que era famoso se acercaba a Warhol, o bien nadie era famoso si no se acercaba a él. Lennon y Yoko Ono, Keroauc, Ginsberg, Bourroughs, Cassady, Liz Taylor, Truman Capote, Mick Jagger, Dennis Hopper, Silvester Stallone, Madonna, Jack Nicholson y toda la familia numerosa de la Factory forman el círculo de amistades de Warhol, y dan luz y glamour a una vida que despierta interés por sí sola.

Como ya sabéis, en este blog yo he ido dejando algunos párrafos del libro titulado “Pop-ism”, que son los diarios de la década sesentera, una fabulosa colección de anécdotas de los acontecimientos de aquella época en la Factory...

Warhol superstar Jackie Curtis' "Vain Victory" 1971, Qué felices se les ve a todos!!!

Xim #10

Follow the Lider

2010-10-07T08:13:00.000-07:00

Curiosamente toda la vida social de Andy Warhol, representaba una antigua farsa teatral muy efectiva. Se rodeó de una tribu de gentes de procedencia diversa: artistas de exóticas tendencias, músicos inadaptados, niñas ricas buscando el vértigo de lo prohibido, feministas freudianas (una de ellas llevó a efecto la necesidad de eliminar al padre, al líder, disparando cuatro tiros el 3 de Junio de 1968, sobre un Andy Warhol sorprendido de su propio carisma, quien a consecuencia de sus heridas, tuvo que interrumpir su actividad). Todos ellos se alistaron en una legión descontrolada por las drogas, las poses extremas, los dogmas desenfrenados. Vivían en común en un taller forrado de papel de plata llamado “The Factory”. Ejercían de fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito donde los iniciados se impregnan de la máxima dádiva: la fama. Veneraban a Andy Warhol como un tótem instigador de las mayores extravagancias, donde la jet society neoyorquina compartía la celebridad con drogadictos, drag queens, rockeros principiantes y marginales de todo tipo.

Andy & Candy Darling

Este caótico taller tuvo una actividad artística desenfrenada y a veces excéntrica. Se realizaron proyectos artísticos de todo tipo, incluso se impulsó la actividad musical de grupos de rock como los de la Velvet Underground. Se filmaron más de quinientas películas, algunas de ellas de una duración de horas, en las cuales tan sólo se veía a individuos que hablaban o dormían. Parecían experimentos de dudosa credibilidad que en realidad eran actos corrientes pero tocados del divino sello de lo real según Andy Warhol. También se realizaban docudramas de finales imprevisibles, donde los actores se agredían llevados por el calor de realizar actos reverenciales; en el centro de las ceremonias, observando todo, santificándolo, estaba Andy Warhol.

Gerard Malanga

De entre todo ese grupo desquiciado, supo aprovechar para su trabajo, colaboradores a veces muy próximos y otras, ocasionales. Enfatizaba la labor artística colectiva como forma de perpetuar lo propio, lo individual. Músicos, artistas, modelos, críticos de cine, todos participaban en la realización masiva de serigrafías. Las obras poseían un carácter industrial, estándar y anónimo, “quiero trabajar como una máquina”, afirmaba, pero en realidad primaba su estilo warholiano característico.

Joe Dallesandro & Holly Woodlawn

Realizó muchas colaboraciones con otros pintores, incluso en ocasiones tan sólo estampaba su firma sobre obras que no le pertenecían en su ejecución. De ello resulta revelador que cuando a principios de los años 80, expuso en Madrid en la galería Fernando Vijande, se formó una larga cola de admiradores para recoger su firma reflejada sobre cualquier tipo de soporte que le presentaran, incluso cuadros de otros autores.

Lou Reed

En el año 1973, decide trasladar su “Factory” a otro lugar más elegante de Nueva York, abandona aquel incontrolable grupo de seguidores e inicia una etapa en la cual, el business art sería el motor de su actividad: “he empezado siendo un artista comercial, quiero terminar siendo un business artist”, definió en 1975 así su trabajo. Valora en su justa medida el poder del dinero, y su fatal atracción por una sociedad que lo sitúa en la cumbre de la escala de valores. Se le adora con un carácter religioso y la dimensión del negocio como extensión natural del arte, ocupa su interés productivo.

Nico

Las obras más interesantes de este período están mediatizadas por dos impulsos, por él muy frecuentados a lo largo de su carrera: el azar y el acabado glamuroso. Sus serigrafías eran un producto de lujo, caro como una joya de “Tiffany's”, e irrepetible y frágil como un poema. Cualquier error en la impresión de colores planos terminaban por otorgar a la obra una imprimación gestual que brillaba con la intensidad de un cartel publicitario. Una fotografía de Mao sacada de la primera página del libro rojo, se convierte por obra de Warhol en un testimonio político de singular impacto, el retrato del líder chino es, a su vez, la imagen consumista de una estrella pop.

Xim #10

Disyuntiva en la historia

2010-08-19T03:24:00.000-07:00

Aquel verano (1966), la Factory me resultó más extraña que nunca. Me encantaba, allí estaba de maravilla, pero el ambiente era totalmente hermético: ni aun estando dentro sabías que ocurría. El aire no circulaba. Me pasaba horas sentado en un rincón sin moverme, observando cómo la gente entraba y salía y se quedaba, para intentar hacerme una idea general, pero todo era fragmentario; lo cierto es que nunca llegué a saber qué ocurría. Me sentaba allí y escuchaba cada sonido: el montacargas que se movía en el hueco, el ruido de la rejilla al abrirse y cerrarse cuando la gente entraba y salía, el tráfico ininterrumpido abajo en la calle 47, el proyector en marcha, el chasquido del obturador de una cámara, la página de una revista cuando alguien la pasaba, una cerilla que se encendía, las láminas de gelatina de colores y las tiras de papel de aluminio al moverse cuando les tocaba el aire del ventilador, las mecanógrafas de instituto que martilleaban una tecla cada par de segundos, el rasgar de las tijeras con las que Paul recortaba los artículos de prensa sobre el E.P.I. para luego pegarlos en álbumes, el agua que corría sobre las copias en el cuarto oscuro de Billy, la alarma del temporizador, la secadora en marcha, alguien que tiraba de la cisterna del lavabo, hombres que tenían relaciones sexuales en el reservado, chicas que cerraban polveras y estuches de maquillaje. La mezcla de sonidos mecánicos y humanos hacía que todo pareciera irreal y, si oías un proyector en marcha mientras observabas a alguien, sentías que ese alguien también formaba parte de la película...

Una tarde vi que un tipo alto de pelo oscuro y rizado salía del ascensor con un enorme sobre de papel manila bajo el brazo. Iba enfundado en un traje de la nueva boutique de hombre Pierre Cardin, en el Bonwit Teller´s. Los chicos estaban allí tirados leyendo o con la mirada perdida, y Paul toqueteaba el proyector. Nadie apartaba la vista de lo que estaba haciendo en aquel momento -nunca-, así que el tipo en cuestión no sabía con quien hablar y empezó a dar vueltas por allí, mirando los lienzos, las pantallas, el vinilo, el plástico, las paredes que se desmoronaban. Si alguien recibía las visitas en la Factory, ése era Gerard; pero acababa de salir a enviar invitaciones por correo para uno de sus recitales de poesía. El tipo recorrió tres cuartos del camino por la Factory, hasta que me vio sentado en mi rincón y se sobresaltó: hacía mucho calor y llevaba casi una hora sin moverme. Me entregó el sobre. Era del departamento gráfico de MGM Records...

El tipo del sobre dijo que su nombre era Nelson Lyon y me explicó que había ido a la discográfica MGM a trabajar, cuando oyó que alguien buscaba un mensajero que se pasara por la Factory. Nelson se ofreció a llevar el paquete. “Quería conocerte”, me comentó aquel día. Años después, tras habernos hecho buenos amigos, entró en detalles:
-Yo estuve en la Dom cuando tú la inauguraste por primera vez; así que aquel día, al llegar al edificio de la Factory, reconocí a Gerard Malanga que salía de allí. Él me dijo: -“ Tienes que subir cinco tramos más de escalera”. Lo miré a él enfundado en su traje de piel y vi la jaula del ascensor y pensé: -” Dios mío, esto es como la boca del infierno”. Luego, cuando entré en aquella estancia de plata, nadie se inmutó, todo el mundo a lo suyo. Ya podía ser el fiscal del distrito o un periodista del Times, un agente de narcóticos o yo qué sé... a nadie le importaba. Entonces te vi ahí sentado con tus gafas de sol, pelo plateado y boca ligeramente entreabierta, fundiéndote con todo... Había algo en la Factory de aquella época que no sabría explicar... era una disyuntiva en la historia; querías permanecer en aquella atmósfera y formar parte de ella, y sin embargo no sabías por qué. Sólo sabías que, cuanto más participabas de ella, más misteriosa resultaba.

Me gusta el rostro parlante que emerge de entre las sombras en el minuto 1

Xim #10

Encuentra al monstruo

2010-08-11T02:18:00.000-07:00

Yo mismo soy otro de los que aborrecen la obra gráfica de Andy, coger fotos y colorearlas lo podemos hacer todos, para eso tenemos incluso el apartado titulado "Pop Art" en el Photo Booth, ja, ja, ja, ja...

*** VERSIÓN OFICIAL ***

ANDY WARHOL Y EL POP ART :

EL POP ART como reacción al “expresionismo abstracto” de los años 50.
El “pop art” surge simultáneamente en Inglaterra y en EEUU, aunque acabó identificándose con las vivencias norteamericanas donde vivió su época dorada entre 1962 y 1987. Las muestras del “pop art” se caracterizan por su contenido superficial, captado con facilidad por sus formas y temas divertidos y fáciles de entender, lo que explica su gran aceptación popular. Por su parte, los artistas de esta tendencia, encuentran en multitud de objetos prácticos, muchos de ellos fabricados en serie, un indiscutible valor plástico que sale a flote en cuanto se les particulariza y se les otorga un cierto protagonismo. Se convierten así en vehículos de un cierto potencial lírico oculto hasta entonces. El empleo frecuente de objetos y modas del pasado aporta a esa serie de imágenes perfectamente reconocibles, un cierto romanticismo nostálgico. A esta configuración de verdadera y peculiar manifestación cultura, hemos de añadir un permanente propósito de unir lo cotidiano con el arte en todos los aspectos. (Uno de los pioneros del “pop art” fue el músico John Cage, que pretendía unificar en esencia el ruido ambiental con la música).

Con estas premisas surgió el conocido como “arte del desecho”, íntimamente ligado a las ciudades, puesto que el citado “desecho” lo formaban productos industriales. El que luego se conocerá como “pop art”, dirige su atención a todo aquello que hasta entonces era considerado despreciable, inútil, insignificante y muy alejado de la cualidad artística: la publicidad, las ilustraciones gráficas, los muebles de serie, los vestidos, los “cómics”, las latas de conserva... El mayor atractivo se conseguía cuanto más asequible y vulgar fuera el tema.

Los representantes del “pop art” empezaron pintando a mano, pero luego emplearon métodos industriales de reproducción – Warhol hizo de la serigrafía el método más frecuente- con lo que delegaban en otros la ejecución de sus propias obras. Inundaron así de imágenes la vida anglosajona y especialmente la estadounidense creando un ambiente nostálgico y expectante. En este sentido el apelativo de “popular” no implica ningún tipo de creatividad por parte del pueblo. La creación partía, como es lógico, del artista individual quien, mediante esa clara pretensión y una técnica depurada, buscaba un alejamiento de la obra que diese a la misma una cierta impersonalidad. Warhol, por ejemplo, aprovecha fotografías de la prensa diaria, imágenes frías, ambiguas, aparentemente desprovistas de pretensión alguna, que le sirven para demostrar una falta de conciencia y alejamiento de la masa humana que las contempla.

*** VERSIÓN ANDY WARHOL ***

“Los cuatro juntos en el museo parecíamos extras de diferentes películas. Éramos los únicos allí presentes en aquel momento, y Paul empezó a darnos uno de los sermones sobre arte moderno que todo el mundo en la Factory ya casi se sabía de memoria; Fred era el único que se había librado de escucharlos. En cualquier caso, Paul siempre tenía nuevos desaires que añadir:

-EL ARTE MODERNO NO ES MÁS QUE ATROZ “DISEÑO GRÁFICO”- dijo, deteniéndose ante una excelente pintura abstracta-. LOS DÍAS DEL VERDADERO ARTE HAN TERMINADO, Y ME TEMO QUE PARA UNA BUENA TEMPORADA. AHORA BIEN, SI ESTAS ATROCIDADES FUERAN “BUEN DISEÑO GRÁFICO”, LA GENTE LAS RECONOCERÍA COMO TAL; PERO NO ES EL CASO, POR FEAS Y ESTRIDENTES Y BANALES. EL ARTE YA NO EXISTE; SÓLO HAY DISEÑO GRÁFICO, QUE LA GENTE INTENTA DESESPERADAMENTE IMBUIR DE SIGNIFICADO. ES DECIR, SI QUIERES VER AUTÉNTICO DISEÑO ABSTRACTO, ¡ VETE A HARLEM Y PONTE A CONTEMPLAR UN VIEJO LINÓLEO ! EL ARTE MODERNO NO ES MÁS QUE DISEÑO GRÁFICO Y LÁMINAS ANALIZADAS EN EXCESO POR UNA PANDA DE TARADOS.

Fred estaba boquiabierto: era evidente que jamás había oído a nadie hablar así, y menos aún a alguien que trabajara para un artista. Y que tuviera delante al artista y uno de sus autorretratos colgado en una pared cercana. Parecía como si Fred quisiera discrepar, pero no dijo nada; se limitó a mirar, pasmado, mientras Paul continuaba:

-SI NO PINTAS UN HOMBRE, UNA MUJER, UN GATO, UN PERRO O UN ÁRBOL, NO HACES ARTE. HOY ENTRAS EN UNA GALERÍA Y VES UN PRINGUE Y PREGUNTAS A UNO DE ESOS PEDANTES DE GALERÍA: ¿QUÉ ES ESO? ¿ES UNA VELA? ¿UN POSTE?, Y TE CONTESTAN CON EL NOMBRE DEL ARTISTA. “ES UN POLLOCK”. ¡ TE DAN EL NOMBRE DEL ARTISTA ! ¡ Y QUÉ ! EN LAS GALERÍAS, TODO SE REDUCE A GENTE QUE MIRA LA ETIQUETA DEL PRECIO Y COMPRA EL PRIMER DISEÑO GRÁFICO MALO QUE SE PUEDA PERMITIR”.

Tengo una cita con el monstruo, pero el monstruo está en mi interior...

Xim #10

Tirando mierda por la ventana

2010-08-01T07:44:00.000-07:00

Los principios de cualquier grupo o banda en el mundo de la música, no son siempre un camino de rosas, a veces son churretes de mierda volando y música demencial y destructiva...

*** LA VELVET AL COMPLETO CON ANDY Y NICO ***

Andy hablando de un concierto de la Velvet:

“Cuando la Velvet empezó a tocar, muchos se preguntaban si aguantaría las tres semanas enteras en cartel, y los críticos escribieron cosas como: “La Velvet Underground debería volver al lugar de donde ha salido y ensayar”. Pero el grupo, con sus envolventes gafas de sol y ajustados pantalones a rayas, siguió tocando su demencial música neoyorquina, aunque la gente de L.A. No supiera apreciarla; algunos decían que era lo más destructivo que habían escuchado en su vida... Al día siguiente, leímos una gran reseña de Cher Bono en uno de los periódicos y nos la agenciamos para darnos publicidad: “No sustituye a nada, salvo tal vez al suicidio”.

*** JOHN CALE ***

Andy hablando de la Velvet y los locales que alquilaban:

“Las casas que habíamos alquilado quedaron bastante asquerosas los dos días que estuvimos allí, porque todos los lavabos se embozaron -parecía que donde quiera que fuera la Velvet, los lavabos siempre se atascaban-, así que empezaron a sacar puñados de mierda de los lavabos para arrojarla por las ventanas. Tenía referencias de éste hábito suyo, pero no crees algo así hasta que los ves pasar ante ti con puñados de mierda chorreante, riéndose”.

*** LOU REED ***

Andy hablando de Nico:

“La gente describía su voz como algo entre sobrecogedor y dulce e inexpresivo, pausado y profundo, como el “viento en una tubería”, un “ordenador IBM con el acento de la Garbo”. Cantaba igual que hablaba”.

*** LA GUAPA ALEMANA NICO ***

Un poquito de wikinformation:

The Velvet Underground fue una banda de rock alternativo formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock. La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich". Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song". El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle. Un buen día Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

*** LA VELVET TOCANDO UN FRAGMENTO DE “VENUS IN FURS” EN LA FACTORY (el tío del látigo es adorable, qué colocón)... ***

Y aquí trasladando aquel eXpíritu de los 60s a esta época de ahora, cover del “Femme Fatale”...

Xim #10

2Heads

2010-07-27T13:49:00.000-07:00

Hay veces en las que una imagen vale más que mil palabras, totalmente cierto, e incluso a veces una sola palabra puede valer más que mil imágenes, ¿acaso no se nos atropellan en la mente mil imágenes cuando leemos o cuando oímos la palabra “sexo”, o la palabra “felación” sin ir más lejos?. En otras ocasiones una sola imagen puede valer también más que mil imágenes, creo que de eso trata el artículo de hoy, Andy nos muestra una sola imagen y nosotros tenemos que añadirle mil imágenes más a nuestro antojo y libre albedrío...

Como me parece que dicho corto dura unos 35 minutos, he elegido los nueve últimos, je, je, je, je, donde después de la corrida el chaval se ha ganado un pitillo... OJO al minuto 3:13, es cuando viene la corrida y el chaval levanta las manos INTENTANDO ATRAPAR EL PLACER. La banda sonora es de la canción los sonidos del silencio...

“A finales de 1963, cuando decidí rodar “Blow Job” llamé a Charles Rydell y le pedí que la protagonizara. Le dije que lo único que tenía que hacer era tumbarse, y luego unos cinco chicos entrarían en escena y se la chuparían hasta hacer que se corriera, pero que sólo enseñaríamos su cara. A lo que él respondió: “Muy bien, lo haré”.

Lo preparamos todo para el siguiente domingo por la tarde, luego esperamos y esperamos, y Charles no apareció. Lo llamé a su apartamento, pero tampoco estaba allí; entonces llamé a la suite de Jerome Hill en el Algonquin, y me cogió el teléfono.

-¡Charles! ¿Dónde te has metido?-le grité.
-¿Cómo que dónde me he metido? Ya sabes dónde estoy, me has llamado-contestó.
-Tenemos las cámaras preparadas y a los cinco tíos de los que te hablé; está todo a punto-le dije.
-¿Estás loco?-se escandalizó-.Pensaba que lo decías en broma. ¡Yo nunca haría algo así!

Acabamos usando a un chico guapo que aquel día merodeaba por la Factory, y al que años después vi en una película de Clint Eastwood”.

Como regalo, XimProductions sus invita a ésta sesión moderna con otro chavalote que también se las trae...

Text: POPism The Warhol Sixties Diarios (1960-1969)

Nota: El actor empleado que aparece es DeVeren Bookwalter.

Xim #10

Lo feo repetido queda bonito

2010-07-24T10:11:00.000-07:00

Unos apuntes biográficos que debería haber metido desde el principio, otra cancioncilla inspirada por el WarholWorld, y una foto mía, ¿alguien da más?...

Andy Warhol. Nace en Pittsburg, Penssylvania, en 1928. Entre 1945 al 1949 estudia Historia del Arte, Sociología y Psicología en el Carnegie Institute of Techsnology Pittsburg. En 1949 se traslada a Nueva York. Trabaja como dibujante publicitario para “Vogue”, y “Harper's Bazar”. Desde 1960 trabaja como artista independiente. En 1962 inaugura la Factory. En 1963 realiza sus primeras películas y publica “inter-view”. Andy Warhol murió en 1987, en Nueva York.

ANDY WARHOL *** SELFPORTRAIT ***

Andy Warhol comenzó haciendo publicidad para zapatos, tarjetas postales y vidrieras. Su compleja personalidad – jovial, decadente, tímido y albino- marcó sus trabajos como pintor y realizador de películas “underground” y comerciales. “Gran sacerdote del pop art” ha logrado con su repetición de fotografías de prensa, arrancadas del contexto habitual y trasladadas al dominio del arte, impresionantes escenas. Con ello ha descrito fríamente el mecanismo de deshumanización, que practican los modernos medios de comunicación de masas. Su máxima era que la repetición insistente de una imagen desagradable la convierte en algo aceptable y normal.

Photographer = Fan FaTaL ... Model = My Little Sister ... (B/W 90s Session)

Warhol fue un profeta de lo que ocurre en la televisión actual, contaminada por completo con los denominados “reality shows”, en los que, con el lenguaje más chabacano y las formas más impropias del ser humano civilizado, se eleva a categoría de normal cualquier hecho por íntimo y primario que sea, despojándolo por completo de cualquier gesto de dignidad. En ese sentido, también acertó al decir que cada persona tendría sus quince minutos de fama, si tal consideramos a la que puede proporcionar el medio televisivo a cualquier individuo por muy insignificante que sea su condición como persona.

*** DANDY WARHOLS *** GODLESS ***

Xim #10

Surgiendo del estiércol

2010-07-20T13:08:00.000-07:00

En 1960, cuando el pop art llegó por primera vez a New York, tenía tan fascinado al mundo del arte que incluso los estirados europeos se vieron obligados a reconocer que formábamos parte de la cultura mundial...

Los artistas pop crearon imágenes que cualquiera que pasara por Broadway reconocería en un abrir y cerrar de ojos: cómics, mesas de picnic, pantalones de hombre, famosos, cortinas de baño, neveras, botellas de Coca-Cola, todas las grandes cosas de la modernidad que los expresionistas abstractos tanto se esforzaban por ignorar. Uno de los detalles asombrosos de los artistas pop es que ya pintaban lo mismo cuando se conocieron. En cierta ocasión, mi amigo Henry Geldzaher, conservador de arte en el siglo XX en el Metropolitan antes de ser nombrado zar oficial de la cultura neoyorquina, describió así los inicios del pop: "Era como una película de ciencia ficción: vosotros, artistas pop de diferentes rincones de la ciudad, desconocidos los unos para los otros, surgíais del estiércol tambaleándoos, con vuestros cuadros por delante"...

Se han encendido todos los fluorescentes,
la luz negra ha invadido toda la ciudad, Fosfizru!!!
He visto a Zsa Zsa Gabor en la tele,
me había parecido que era en Fosfizru!!!
He besado tus dientes resplandecientes,
y tus ojos brillaban en Fosfizru!!!
Fosfizru!!! Fosfi!!!

He salido de Nairobi en el láser,
toda la sabana era en Fosfizru!!!
He perseguido cebras por la selva,
me había parecido que era en Fosfizru!!!
Fosfizru!!! Fosfi!!!

El fósforo se esparce por la atmósfera,
la radiación se llama Fosfizru!!!
El láser me ha mandado al Kilimanjaro,
la boca del volcán emite Fosfizru!!!
Fosfizru!!! Fosfi!!!

La polución afecta a toda la tierra,
el láser me desplaza en Fosfizru!!!
El fósforo gaseoso alimenta la selva,
En Kenia ahora todo es en Fosfizru!!!
Fosfizru!!! Fosfi!!!

Al lado de un semáforo me he parado,
jirafas me vigilan en Fosfizru!!!
En medio de la euforia tropical,
el animal que ruge sólo eras tú, ggghhhrrrrrrr...
Fosfizru!!! Fosfi!!!

Notas:

Text = POPism The Warhol Sixties. Diarios (1960-1969) Ediciones Alfabia 2008

MusiK = *** PEOR IMPO$$IBLE *** "PHOSPHI ZRU" (Maqueta, 1983) Gentileza de mi amigo Pinxo, gracias una vez más por éste pedazo regalo!!!!

Photography = Selfportrait "HotHat Sessions" Model: Fan FaTaL (07/10)

Xim #10

Andy Warhol

2010-07-10T10:33:00.000-07:00

Cuando yo nací a mediados de diciembre del 63, Andy Warhol recién mudaba su residencia/estudio a un nuevo loft en el 281 de la Calle 47 Este; su primera residencia estaba ubicada en un viejo parque de bomberos, y debido al mal estado del edificio tuvo que se desalojado (de hecho Andy recuerda como en alguna ocasión tuvo que rehacer varias de sus pinturas debido a que quedaron empapadas por las numerosas goteras del techo), el nuevo edificio tampoco era gran cosa pero estaba en mejor estado, como había sido una fábrica la bautizaron como “The Factory”, y desde finales del 63 hasta aquel fatídico Junio del 68, la factory se convirtió en un lugar mítico en la historia del arte, la música y el cine.

Siempre me he sentido altamente atraído por todo lo relacionado con aquel mundo de la factory y con Andy en general, éste es pues mi pequeño homenaje al lugar y al personaje, si Madonna es la Reina del Pop que a nadie le quepa duda de que Andy fue, es y será siempre el Rey del POP. En éste POPtafolio de Andy iré metiendo todo lo el material que pille, además de comentarios propios y espero que alguien más se anime a participar...

*** Andy Warhol *** David Bowie - "Hunky Dory" 1971

Como meterse una inyección de cemento,
como ser un cine permanente.
Disfrazar a mis amigos únicamente para un espectáculo,
verlos tal como son.

Colocar una mirilla para ver mi cerebro.
Dos nuevos peniques por tener una oportunidad.
Quisiera ser una galería
e incluiros a todos en mi espectáculo.

Andy Warhol parece un grito.
Le cuelgo en mi pared.
Andy Warhol, pantalla de plata.
No le podrás distinguir de los demás.

Andy paseando, Andy cansado...
Andy se echa un sueñecito.
Átalo cuando esté completamente dormido,
mándalo a un crucero de placer.

Cuando despierte en altamar
seguro que piensa en ti y en mí.
Pensara en pintura y en pegamento...
Qué cosa tan alegre y aburrida que hacer.

Andy Warhol parece un grito.
Le cuelgo en mi pared.
Andy Warhol, pantalla de plata.
No le podrás distinguir de los demás.

Xim #10